Audrey Guimard

Crecí rodeada de mineral, en la montaña, con un primer contacto visual y físico con la escalada. Por otro lado, llevo grabadas en la retina la arqueología y la historia de nuestras civilizaciones marcadas en la piedra. Tengo una gran fascinación y respeto por este material. La primera vez que trabajé la piedra fue durante una estancia artística en unas canteras en desuso. Teníamos que crear un corpus de obras monumentales. Me comprometí a devolver la piedra a estos templos desprovistos de su materia. Sufrí un electrochoque al empezar a escupir, pues por fin encontré mi método.

Hay algunas referencias a la mitología en mi trabajo, pero de forma general siempre hay un homenaje a la antigüedad, a las ruinas, a los artefactos y a la naturaleza, evidentemente.

La esencia de mi enfoque se centra en no extraer nunca de la piedra. Trabajo gracias a colaboraciones que creo con canteras y marmolerías en Francia y en el extranjero, según mis proyectos, por lo que esculpo restos, sobre todo. Hay muchos materiales que se dejan de lado y, sin embargo, merecen que sean trabajados. 

Mi enfoque comienza por lo que yo llamo una «búsqueda del tesoro»: mis esculturas nacen de la piedra que descubro y recupero. Cada obra es única. 

Trabajo sola, a mano, lo que me obliga a no sobrepasar un cierto peso o tamaño para poder manipularlas sin hacerme daño. La forma totémica y los ensamblados me permiten crear formas híbridas, que gestiono completamente, desde la elección hasta la instalación final en el lugar.

Para el magnífico establecimiento de la calle Bachaumont, presentaré un corpus de piezas que van de la silla al tótem, pasando por esculturas de tamaño pequeño. Una frase de Emma François-Grasset, la fundadora de Sessùn, me tocó la fibra sensible cuando evocábamos el espíritu que quería crear: «continúa con tus casas». Y ese va a ser el caso, ya que cada piedra es un mundo en sí mismo, y crea un diálogo con las otras y una armonía dinámica y vibrante a través de las formas y de los tipos esculpidos.

Quise diseñar una versión depurada del bolso, destacando la elegancia de sus líneas. Utilizando materiales nobles como la piedra caliza y restos de mármol, busqué crear un objeto que evocara solidez y atemporalidad, como una escultura o un artefacto antiguo. El bolso, concebido de esta manera, transmite una sensación de permanencia, como si hubiera atravesado las épocas.

Siempre he percibido el universo Sessùn como muy luminoso, humano, elegante, atemporal, abierto al mundo y al patrimonio de cada cultura, al arte y a la artesanía, obviamente. Es un modo de vida. Además, soy muy sensible al desarrollo consciente, responsable y respetuoso de nuestro planeta, que son también los compromisos de la marca, lo que es fundamental.