Guylène Galantine

Trabajo con colombín, la técnica más antigua, que me proporciona una gran libertad. La relación entre la mano y la materia es la más directa e intuitiva. El objeto toma forma bajo los dedos, sin herramientas ni máquinas.

Me he formado durante 3 años con la ceramista plástica Sandrine Hurtrer. Descubrí diferentes técnicas de estampado, tallado, moldeado...

Como lo indica su nombre en francés, la colección incluye una serie de objetos-esculturas que tienen en común un elemento antropomorfo: las patas. Son literalmente objetos puestos de pie. Tenía ganas de hacer una serie de objetos que pudieran ir solos o en conjunto. Al igual que ocurre en una familia, cada escultura posee sus particularidades en sus texturas, colores y formas y, al mismo tiempo, pertenecen a un conjunto. Están de pie, al igual que los humanos... Digo esto de forma retrospectiva, ya que creo que a la idea la precede el gesto, como a menudo en mi trabajo.

Mis inspiraciones son diversas. La infancia juega un papel importante en la elaboración del gusto y la sensibilidad. Mi herencia cultural criolla influencia mucho mi trabajo. Las tierras ocres de Guadalupe, la naturaleza lujosa y las rocas grabadas de los Arahuacos. No jerarquizo mis influencia e inspiraciones. Me gustan mucho las artes folklóricas, el arte bruto, la Bauhaus u Oscar Niemeyer. Me gusta Eileen Gray por el diálogo que crea entre las artes plásticas y la arquitectura. Enzo Mari por el estilo de bricolaje y político. La pintura de Giorgio Morandi que, a través de la repetición de sus naturalezas muertas, provoca una profunda melancolía. Salvatore Fiume por la aportación de las artes africanas en la escultura moderna... Pero la inspiración también puede venir cuando busco objetos en un mercado de segunda mano. La inspiración está en todas partes.

Hay una gran dosis de intuición en mi trabajo, y no resulta fácil discernir la ejecución de una pieza de la reflexión que ha dado lugar a ella. A veces dibujo y otras veces pongo las manos en la arcilla sin una idea preconcebida del objeto. No es siempre fácil. Hay que dejarse llevar por el material, saber alejarse de lo establecido y apreciar lo accidental, la imperfección, el wabi-sabi, la improvisación...

Vivimos en un mundo en el que la reflexión sobre nuestra forma de consumir es un tema candente en la sociedad. No hay ningún interés o necesidad material en producir más objetos. Sin embargo, el hombre no cesa en su necesidad de producción. La renovación de la artesanía es testigo de la relación entre la ejecución y la transmisión. También nos demuestra hasta qué punto la ejecución es indispensable en el equilibrio del mundo. El objeto, a través de su carácter único y su singularidad, nos aporta cosas positivas. Nos traslada a un sueño pequeño y bonito, en un mundo que se desmaterializa progresivamente. La idea del objeto escultural que se convierte en uno utilitario es el centro de mi reflexión cuando dibujo una pieza. Puede colocarse en algún lado y bastarse por sí mismo o completarse con otro elemento (ramas, frutas, etc.). De esta forma, cada persona se apropia del objeto a su manera.

La exposición de Isamu Noguchi, escultor y diseñador, Sculpter le monde en el LAM (Museo de arte moderno, contemporáneo y bruto en Villeneuve-d'Ascq). Un artista cuyo trabajo adoro, y que oscila entre artesanía clásica y modernidad radical.

El universo de Sessùn me llega al corazón. Para mí, destaca por su gama de colores con una paleta terrosa y la belleza de las prendas, con gran funcionalidad y confort. Sin olvidar la elegancia moderna y los cortes atemporales. Sessùn también se compromete a poner de relieve a los artistas y artesanos cuyo enfoque es auténtico, sin artífices.