Annabelle Jouot

La creación de obras textiles no está tan alejada del estilismo, ya que utilizo mi ciencia de la imagen, mis conocimientos relacionados con la composición, el motivo y el signo. Sin embargo, crear un tapiz es un trabajo en solitairio a largo plazo, lo opuesto al frenesí que se experimenta al fotografiar una campaña de moda en la que se producen veinte imágenes al día. También quería alejarme de la figura humana para sentirme más en una búsqueda formal y abstracta. Trabajar la forma pura.

Tengo una relación muy particular con la moda, ya que aunque la ropa es el núcleo de mi trabajo, no me apasiona, ¡el colmo de una estilista! Lo que me apasiona es crear imágenes de moda con carácter, no la prenda en sí misma. A título personal, nunca he seguido las modas, solo llevo prendas vintage desde que soy adolescente. Cuando empecé a ganarme la vida, compraba piezas vintage de lujo y, en la actualidad, cuento con una colección grande de piezas Saint Laurent Rive Gauche de los años 1976 (mi año de nacimiento) y 1977, que he encontrado en tiendas de segunda mano durante los útlimos 20 años.

La inspiración suele venirme al hacer las cosas, al crear. También me inspiran los tapices de Sheila Hicks (mi tapiz fetiche se llama «Marama Minu», un tapiz muy pequeñito en lana de algodón que solo mide 24 x 13 cm y que se creó en México en 1961), las esculturas de Louise Bourgeois, las chimeneas de Valentine Schlegel, los bajorrelieves de Fernand Léger, el rancho de Georgia O’Keeffe, los móviles de Calder, las cerámicas de Picasso, la Villa Médicis de Roma, la Villa Santo Sospir pintada por Cocteau en Saint-Jean-Cap-Ferrat, la casa de Salvador Dalí en Portlligat, el olor de mis hijos, el olor del ámbar y del mar, el sonido del viento en los pinos, la luz del Mediterráneo y el ruido de Italia.

Dos exposiciones que he visto recientemente y que me han encantado. «Compost», un show en solitario de la artista Isa Melsheimer en el Mamac (impresionante) y «Charles Ray» en el Centro Pompidou (extraordinario). También citaría las cerámicas de Frédérick Gautier (una maravilla), las actuaciones-instalaciones de Théo Mercier (desconcertantes), las esculturas de Harley Weir (una locura), los faroles Modulation de Axel Chay (luminosos), las pinturas de Beni Bischof (cautivadoras), los bajorrelieves de Olivia Cognet (suntuosos), y «Do You Feel 9?» el nuevo álbum de Julien Ribot (espectacular).

Una firma magnífica. Una marca ecorresponsable y vanguardista, una pasión por la artesanía, el savoir-faire y los tejidos, y una cierta obsesión por el Mediterráneo.

Tres de mis obras acaban de emprender camino hacia Grecia, donde se expondrán en la Galería Taxidi, en la isla de Tenos. También voy a empezar una colaboración con Bianca D’Ippolito Studio, consultora de arte, que va a promover mi trabajo y vender algunas de mis obras en París y Milán.