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Photograhies : FLORIAN TOUZET
Al descubrir un tapiz monumental de Joan Miró en Barcelona, Annabelle Jouot se enamoró del arte textil. Tras unos primeros años como estilista y redactora de moda, que le permitieron ampliar su mirada y contar con una imagen atípica, en 2015 se lanzó en la creación de obras textiles brutas y primitivas. Nos reunimos con una artista singular que transforma la lana en arte mural.
Redactora de moda, estilista y ahora artista textil... ¿Puedes hablarnos de esta trayectoria creativa y extraordinaria?
Empecé como redactora de moda y estilista en el año 2000, una época muy estimulante, libre y creativa, y en la que me divertí muchísimo. En 2008, durante un viaje a Barcelona, tuve un choque estético al descubrir un tapiz monumental de Joan Miró. A partir de ese momento el arte textil empezó a apasionarme, y descubrí a grandes artistas como Sheila Hicks, Jagoda Buić, Magdalena Abakanowicz, Anni Albers o Aurélia Muñoz. Solo tenía una idea en mente: crear yo también obras textiles.
¿Qué enlaces creas entre tu trabajo de estilista y la creación de obras textiles?
La creación de obras textiles no está tan alejada del estilismo, ya que utilizo mi ciencia de la imagen, mis conocimientos relacionados con la composición, el motivo y el signo. Sin embargo, crear un tapiz es un trabajo en solitairio a largo plazo, lo opuesto al frenesí que se experimenta al fotografiar una campaña de moda en la que se producen veinte imágenes al día. También quería alejarme de la figura humana para sentirme más en una búsqueda formal y abstracta. Trabajar la forma pura.
Como estilista y redactora, la moda era el centro de tu trabajo. ¿Puedes hablarnos de tu relación con la ropa?
Tengo una relación muy particular con la moda, ya que aunque la ropa es el núcleo de mi trabajo, no me apasiona, ¡el colmo de una estilista! Lo que me apasiona es crear imágenes de moda con carácter, no la prenda en sí misma. A título personal, nunca he seguido las modas, solo llevo prendas vintage desde que soy adolescente. Cuando empecé a ganarme la vida, compraba piezas vintage de lujo y, en la actualidad, cuento con una colección grande de piezas Saint Laurent Rive Gauche de los años 1976 (mi año de nacimiento) y 1977, que he encontrado en tiendas de segunda mano durante los útlimos 20 años.
En Sessún, solemos inspirarnos en las paletas de colores, los cuadros y las fotografías antiguas para crear nuestras colecciones. Y tú, ¿cuál es tu proceso de creación?
Siempre tengo una idea precisa de la obra antes de empezar, la cual evoluciona conforme la voy creando, pues me guía el tejido. El material que utilizo es una lana irregular, bruta y salvaje. No me gustan las líneas rectas ni las cosas cuadradas. Quiero que se vea el trazo humano en mis tapices, quiero que se sepa que una máquina no podría haberlo hecho. Creo obras primitivas, brutas, indisciplinadas, no domésticas. Ante todo, me gusta la imperfección.
¿Qué cosas te inspiran en el día a día?
La inspiración suele venirme al hacer las cosas, al crear. También me inspiran los tapices de Sheila Hicks (mi tapiz fetiche se llama «Marama Minu», un tapiz muy pequeñito en lana de algodón que solo mide 24 x 13 cm y que se creó en México en 1961), las esculturas de Louise Bourgeois, las chimeneas de Valentine Schlegel, los bajorrelieves de Fernand Léger, el rancho de Georgia O’Keeffe, los móviles de Calder, las cerámicas de Picasso, la Villa Médicis de Roma, la Villa Santo Sospir pintada por Cocteau en Saint-Jean-Cap-Ferrat, la casa de Salvador Dalí en Portlligat, el olor de mis hijos, el olor del ámbar y del mar, el sonido del viento en los pinos, la luz del Mediterráneo y el ruido de Italia.
¿Podrías decirnos cuál ha sido tu último flechazo artístico?
Dos exposiciones que he visto recientemente y que me han encantado. «Compost», un show en solitario de la artista Isa Melsheimer en el Mamac (impresionante) y «Charles Ray» en el Centro Pompidou (extraordinario). También citaría las cerámicas de Frédérick Gautier (una maravilla), las actuaciones-instalaciones de Théo Mercier (desconcertantes), las esculturas de Harley Weir (una locura), los faroles Modulation de Axel Chay (luminosos), las pinturas de Beni Bischof (cautivadoras), los bajorrelieves de Olivia Cognet (suntuosos), y «Do You Feel 9?» el nuevo álbum de Julien Ribot (espectacular).
¿Con qué artista te gustaría colaborar?
Me encantaría colaborar con el artista ceramista Frédérick Gautier, ya que se crearía una confrontación entre su hormigón y mi lana. También sueño con colaborar con algunas galerías, como la Bedford Gallery de California o The Fibery en París. Y, obviamente, estoy abierta a cualquier encuentro, confluencia u otra sorpresa que me pueda reservar la vida.
¿Cómo definirías el espíritu de Sessùn?
Una firma magnífica. Una marca ecorresponsable y vanguardista, una pasión por la artesanía, el savoir-faire y los tejidos, y una cierta obsesión por el Mediterráneo.
¿Alguna noveadad que quieras compartirnos?
Tres de mis obras acaban de emprender camino hacia Grecia, donde se expondrán en la Galería Taxidi, en la isla de Tenos. También voy a empezar una colaboración con Bianca D’Ippolito Studio, consultora de arte, que va a promover mi trabajo y vender algunas de mis obras en París y Milán.
