Tu cesta está vacía
Crédito fotográfico : Thomas Roger
Desde sus primeros pasos en las bellas artes hasta su descubrimiento de la cerámica, Clara Valdes explora los materiales y los gestos con sensibilidad y poesía. Fascinada por la arcilla y todo lo relacionado con la roca, ha convertido la mesa en su terreno de juego, donde se reúnen el sentido práctico, el deseo de compartir y la estética. Autodidacta en cerámica, da forma a platos y jarras a mano, favoreciendo la espontaneidad, las texturas y las formas orgánicas. Su obra encuentra un paralelo en Sessùn Alma, que para ella encarna un universo luminoso y atemporal, mientras ofrece un espacio de confianza y expresión. Encuentro con una creadora para quien cada objeto cuenta una historia y cada gesto revela el material.
¿Podrías hablarnos de tu trayectoria profesional y de las etapas clave que te llevaron a tu práctica actual?
A raíz de las clases nocturnas en Bellas Artes probé a presentarme a las pruebas de acceso a las escuelas de arte. Llegué a la Escuela Superior de Artes del Rin con el deseo de especializarme en diseño. En los primeros años, elegí una sección llamada Proceso de diseño, en la que el objeto final tenía poca importancia, pero en la que el proceso primaba sobre la forma. Probé todo tipo de materias y materiales, y me di cuenta de que todo lo relacionado con la roca, con el material en bruto, era el medio que deseaba explorar. Al mismo tiempo, empecé a escribir mi disertación. Muy pronto, la hora de la comida se convirtió en mi terreno de juego.
Me encanta lo que nos cuenta la mesa: la relación con la nutrición, la hospitalidad, el paisaje, el deseo de compartir, la estética, el sentido práctico. La mesa es un lugar donde se toman decisiones. Así que para mí fue bastante natural apostar por la cerámica. La arcilla es el material que acoge los alimentos. Es perfecta para el arte de la mesa, por sus propiedades físicas y térmicas, por el contacto con los alimentos… Así que aprendí por mi cuenta, intentando comprender el material y su proceso. Poco a poco, mi práctica se ancló en la vajilla, con una predilección por los platos y las jarras.
¿Cómo surgió tu colaboración con Sessùn y qué significa este vínculo para ti, tanto artística como personalmente?
Nuestra colaboración con Sessùn Alma llegó en un momento decisivo de mi práctica en el taller. En enero de 2025, comenzaron mis primeras conversaciones con Marie Veidig (curadora de la marca). Había obtenido mi máster hacía tres años y me encontraba en un punto de inflexión en mi carrera, entre trabajos esporádicos y la práctica en el taller. Empezaba a definir las bases de mi trabajo como diseñadora. Esta colaboración es una muestra de confianza en mi práctica, a través de una marca que siempre he admirado. Desde hace varios años, Sessùn representa a artesanos y artesanas que me inspiran, así como un universo luminoso, atemporal y sostenible. Por lo tanto, es un verdadero placer formar parte de la marca.
¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración, tanto en el arte y la artesanía como en tu vida cotidiana o en tu entorno?
¡La mesa! Realmente, todo lo que ocurre durante una comida es de una riqueza extraordinaria. Me permite explorar el trabajo de la tierra, comprender el paisaje, nuestros climas y las estaciones, a través de encuentros que hacen crecer mi oficio. Me encantan los momentos distendidos, las interacciones y los intercambios que se producen. También me gusta apelar a nuestros sentidos: todo lo relacionado con el tacto, lo visual, los materiales o el color. A través de esta vía, puedo descubrir distintos oficios, desde la cerámica al vidrio, pasando por el metal y el textil. El universo de la mesa también me permite interesarme por la evolución de nuestros objetos, por la relación con la nutrición que siempre ha existido, y conocer la evolución de nuestros usos y costumbres. En mi vida cotidiana, la mesa me permite desarrollar mis gustos y mis valores, adoptando determinadas posturas en mis hábitos de consumo.
¿Cuál es tu primer recuerdo vinculado a la creación?
Mi primer recuerdo vinculado a la creación se remonta a mi infancia. Siempre me ha gustado construir cosas, hacer manualidades, crear perfumes de flores o pasteles de barro.
Pero creo que mis primeras creaciones estaban relacionadas con la música. Toco la guitarra clásica desde que era pequeña. Me encanta este instrumento, que me permitía expresar mis emociones, adquirir cierto rigor en mi aprendizaje, y hacer soñar o viajar a los demás.
¿Hay algún objeto que nunca te abandone en el taller y que tenga una historia especial?
En mi taller hay colgado un collar de llaves de cerámica hecho por mi amiga Jane.
Me acompañan de taller en taller. Son como un amuleto, siento que me protegen.
Tu trabajo combina la arcilla, la jesmonita y experimentos minerales.
¿Cómo eliges los materiales al iniciar un nuevo proyecto?
Me gusta diseñar mis objetos con un gesto espontáneo. A menudo, he intentado reproducir ciclos naturales imitando sus procesos. Al principio, buscaba rocas que pudiera moldear en arcilla para luego fundirlas en jesmonita y polvo de roca. Pero muy pronto me di cuenta de que reproducir artefactos existentes no era coherente. Así que me propuse comprender qué me gustaba de los minerales. Llegué a la conclusión de que me gustan los materiales brutos, los gestos sencillos y las irregularidades. Elijo mis materiales en función de su plasticidad; creo que prefiero trabajar lo más posible con las manos y lo menos posible con herramientas o máquinas. En la actualidad, trabajo con arcilla porque es un material bruto y natural que me permite diseñar objetos de uso alimentario a los que doy forma a mano. Pero también me gusta cambiar la escala y los materiales, así que estoy buscando otros materiales que me permitan expresar mis deseos.
¿Qué pieza u objeto que hayas creado te hace sentir más orgullosa hoy?
Me encanta hacer los platos en forma de nube. Los formo en la palma de mi mano, a partir de una bola de arcilla; las curvas aparecen poco a poco, a medida que acaricio el material. No utilizo herramientas ni plantillas. Son el resultado de varios estudios centrados en los platos. A pesar del carácter repetitivo de su producción, nunca me canso de ellos: son delicados y agradables a la vista. Me enorgullece poder reproducir un objeto del que nunca me canso con el paso de los años, y que me permite desarrollar mis habilidades.
¿Tienes algún proyecto futuro que quieras compartir con nosotros?
En este momento, estoy trabajando en nuevas colecciones de platos para Sessùn y, en particular, en un proyecto en torno a grandes centros de mesa o fuentes. Estos objetos adquieren volúmenes más importantes, ya que acabo de adquirir un horno más grande en el taller, lo que me permite concebir nuevas formas, y eso es algo muy emocionante. Al mismo tiempo, estaré en Collectible Brussels, en la nueva sección Tablescapes. También sigo trabajando para el restaurante Datil de Manon Fleury, y estamos preparando una nueva colección con la galería Tabouret de Menorca.
