Tu cesta está vacía
Originaria de Shenzhen y actualmente afincada en Foshan, China, Du Yuan es una artista ceramista autodidacta. Su práctica nació de un encuentro fortuito, antes de transformarse en un compromiso profundo y duradero con la arcilla.
Para la boutique Sessùn Shenzhen, imaginó una serie de creaciones inspiradas en la poesía de lo cotidiano: piedras, cortezas, huellas del horno, así como la sencillez refinada de las antiguas cerámicas chinas. Las formas, suaves y redondeadas, llevan a menudo la huella de sus dedos y revelan un gesto intuitivo, en el que el tiempo, la memoria y la materia dialogan íntimamente.
Nos encontramos con Du Yuan, quien nos abrió las puertas de su universo y compartió su visión del gesto, la memoria y la evolución de su trabajo.
¿Podrías presentarte y contarnos un poco sobre tu trayectoria?
Soy ceramista. Crecí en Shenzhen y ahora vivo en Foshan. Este es mi séptimo año trabajando
con arcilla. No estudié cerámica; por casualidad, descubrí la arcilla y desde entonces supe que era algo a lo que me dedicaría el resto de mi vida.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Hay algún artista o movimiento artístico que haya influido especialmente en tu obra?
La mayor parte de mi inspiración viene de cosas que tengo al alcance de la mano: piedras al borde de la carretera, la corteza de un árbol viejo en el jardín, cenizas de madera que salen del horno. Las antiguas vasijas chinas me han marcado profundamente: sus líneas depuradas, las huellas que el paso del tiempo ha dejado en su superficie. Siempre son perfectas. Me encanta esa cualidad natural y auténtica: una belleza discreta.
¿Cómo integras las prácticas sostenibles y éticas en tu trabajo?
La cerámica es, por naturaleza, un oficio que tiene sus raíces en la tierra, el agua y el fuego.
Utilizo arcilla sin tratar procedente de minas locales de Foshan para reducir el transporte y el
desperdicio de material. Cuando enciendo el horno, lleno cada centímetro de espacio con piezas
diferentes para que no se desperdicie el calor. Mi trabajo tiene como objetivo ofrecer compañía a
largo plazo. Para mí, la sostenibilidad no es una etiqueta, sino una forma de vida. Toma lo que
necesites, utiliza lo que cojas y devuelve el resto a la tierra.
¿Cómo se fue definiendo tu diseño? ¿Hubo algún momento o experiencia clave que definiera tu estilo?
Mi trayectoria con la cerámica es como mi trayectoria personal. Todo empezó por simple curiosidad. Desde que empecé haciendo pequeñas piezas de vajilla para té hasta ahora que elaboro grandes jarrones, no he dejado de traspasar límites y explorar. La forma de expresarme me salió de forma natural: mis manos siempre se mueven más rápido que mi cabeza. Cada rollo de arcilla es una elección de estilo.
¿Qué papel desempeñan la investigación creativa y la experimentación en tu trabajo?
No soy de esas personas que planifican, pero actúo con rapidez. Así que, cuando se me ocurre una idea nueva, suelo ponerme a trabajar en ella antes incluso de haber terminado de documentarme. Creo en actuar primero y crear a través de la práctica.
Para la nueva tienda de Shenzhen, diseñaste cerámica. ¿Nos puedes hablar de estas creaciones y describir el proceso creativo, desde la idea inicial hasta la realización final?
Shenzhen es una ciudad que conozco bien: crecí allí y luego me fui cuando ya era adulta.
Supongo que siempre he sentido una cierta distancia natural con respecto a las grandes ciudades. Así que, para la boutique de Shenzhen, diseñé piezas con bordes redondeados y formas más suaves, con la esperanza de que transmitieran una sensación más tranquila, relajada y accesible.
¿Qué técnica has utilizado y cuántas horas te ha llevado crear la obra de arte para la boutique?
Utilizo la técnica más tradicional de pellizco, porque me encanta la libertad que me da dar forma al barro con los dedos y dejar mis huellas en la superficie. Desde amasar la arcilla, darle forma, recortarla, secarla, esmaltarla, preparar el horno, cocerla, hasta limpiar las piezas cuando salen: todo el proceso dura casi un mes.
