Creative Flowering

Para celebrar los tres años de la aventura Sessùn Alma, hemos invitado a seis ceramistas a explorar la creatividad, uno de nuestros pilares más importantes, en el marco de una carta blanca inédita.

Con este proyecto, hemos querido contar nuevas historias a través de la cerámica, apoyar la búsqueda y la investigación en el taller, dar a conocer el valor experimental de una pieza y, simplemente, tomarnos el tiempo de crear.

Con ayuda de lápices, esmaltes, placas o pinceles, estas seis artistas han diseñado lámparas esbeltas, apliques en bajorreleive, obras murales esculpidas y otras formas abstractas que cuentan una parte íntima del trabajo en el taller: la de la experimentación, la búsqueda formal y cromática.  

Descubre la exposición en Sessùn Alma hasta el 15 de octubre de 2022.

Lámpara «Magda», Léa Bigot

Léa Bigot es una artista nacida en la Isla de la Reunión, en la que se inspira constantemente. Sensible a las formas que la fuerza de los elementos brinda a la materia, se ve influenciada por todos los viajes que hace. Aborda la escultura como un medio para crear formas para los interiores de las casas, hechas para evolucionar en el espacio cotidiano. 

Para la carta blanca de Sessùn, Léa ha imaginado la lámpara Magda como una torre que crece en sí misma y va en búsqueda de la luz. 

Realizada en arcilla modelada a mano y rematada con cal, su blancura inmaculada se hace eco del resplandor de las calas de Marsella, mientras que su naturaleza variopinta, tres módulos que se encajan de forma orgánica, recuerda a una osamenta articulada verticalmente que se precipita hacia las alturas. 

Un homenaje al sol y a todos los seres vivos que intentan acercarse a él.

Apliques «SUMU», Emmanuelle Roule

Emmanuelle Roule es diseñadora y ceramista. Empezó el trabajo con la arcilla en 2012, y en 2019 creó Patrimoine Vivant, un proyecto de investigación aplicada orientado a la arcilla y a todas las posibilidades que esta brinda. A través de él, se interroga sobre nuestros modos de producción y de construcción de espacios, de mobiliario, de objetos en un contexto económico, ecológico trastornado y en transformación. Crea, sobre todo, asociaciones de arcilla y biopolímeros como cera natural de las abejas o fibras vegetales. Un proyecto que aúna diseño, arquitectura, arte y seres vivos.

Para la carta blanca de Sessùn, Emmanuelle ha realizado una serie de cinco apliques murales, a medio camino entre el diseño y el arte, con unas formas inspiradas en los registros arquitectónicos teñidos de antropomorfismo.

Esta serie denominada SUMU nos proyecta hacia los otros, la diversidad, la cohabitación y a una idea, a la manera de vivir. El conjunto de piezas está fabricado en gres blanco bruto o esmaltado, cocido a baja o alta temperatura, y crea declinaciones de matices de beige y acabados mates o texturizados, puestos de relieve por la fuente luminosa que los atraviesa.

Jarrones «Les Cailloux», Lisa Allegra

Apasionada por los materiales procedentes de la tierra y sus múltiples aspectos, Lisa Allegra decidió instalar su taller en Barcelona, donde experimenta las nociones de equilibrio y contraste con sus piezas únicas: lámparas, muebles u objetos que coquetean con los límites de la gravedad, todo ello en una poesía evocadora. 

Para la carta blanca de Sessùn Alma, ha diseñado tres grandes jarrones de formas redondeadas: Calcaire, Basalte y Jaspe, cuyas superficies ha decorado con pequeñas piedrecitas esmaltadas, como las que recogemos durante un paseo por el campo. 

Sobre la superficie en arcilla lisa, se abren paso en el camino y crean unos dibujos, unos motivos, unas historias.

Plato grande «Joseph», Tom and Folks

Apasionada por los artículos y el mundo de la cocina, el «comer bien» y el valor de compartir con el que está relacionado, Suzie Le Pennec fundó el estudio Tom & Folks en 2019, con el deseo de crear objetos prácticos, unificadores y anclados al día a día. 

Para la carta blanca de Sessùn, Suzie ha diseñado una ensaladera oversize que transmite de manera literal su idea de «plato para compartir», y que se puede utilizar en familia o con amigos. 

«Tenía ganas de salir de mi zona de confort, que no es otra que tornear mis piezas en el torno de alfarero, y utilizar la técnica de modelaje con colombín. Para esta técnica se necesita más tiempo de creación, pero quería tomármelo y ralentizar así nuestra vida frenética, como cuando estamos con familia o amigos. La idea de las cucharas me vino después, cuando me puse a pensar en cómo podía acompañar la ensaladera. Y este utensilio se impuso como una obviedad. Para reinterpretar su forma, me inspiré en las cucharas de madera étnicas». 

Frasco de compañía, Mano Mani

Procedente de una familia de artistas y artesanos, Julie Boucherat, a la cabeza de la firma MANO MANI, se inspira en el savoir-faire tradicional, en el arte y en las leyendas y tradiciones populares.

Para la carta blanca de Sessùn Alma, ha imaginado un frasco de medidas desmesuradas, entrañable y orgánico, con el que nos gustaría convivir todos los días, como si de un animal de compañía se tratase.

«Mi Frasco de compañía» es el resultado de una reflexión sobre la cerámica doméstica, o cómo crear una pieza entrañable con la que tengamos ganas de vivir, de compartir el mismo modo de vida. Y así surgió la idea de la cerámica de compañía, un guiño al animal de compañía. Es muy orgánica, casi la podemos ver respirar. Su caparazón, una mezcla entre las escamas de un pangolín hecho una bolita y el plumaje negro salpicado de motas blancas de una pintada africana, aparecen como una segunda piel. El objetivo de esta pieza es estimular el imaginario». 

Composición «Famille», Marion Graux

De su infancia, Marion Graux ha conservado el gusto por las mesas festivas, las ganas de realizar los preparativos, el júbilo de poder elegir las diversas lozas o los platos en los que familia y amigos compartirán alegremente una cena o almuerzo. Estos rituales la llevaron a trabajar con la cerámica. En el pueblo de sus vacaciones estivales, en el departamento francés de Drôme provenzal, se formó junto con alfareros del campo. Un aprendizaje rural en el que priman el rigor y la humildad, sin olvidar la emoción. 

Para la carta blanca de Sessùn, Marion ha trabajado una composición de cinco piezas en bajorrelieve, como un retrato de familia simbólico... «La idea era explorar el concepto de cómo nos yuxtaponemos los unos sobre los otros mientras guardamos el equilibrio. De esta manera, he representado y simbolizado a través de las formas y los colores mi propia representación de cada uno de nosotros: Constantin, nuestros tres hijos y yo».

For the Sessùn carte blanche, Marion worked on a composition of five pieces in bas-relief, like a symbolic family portrait. "The idea was to question how we juxtapose each other while maintaining a possible balance. So I portrayed and symbolized through shapes and colors my own representation of each of us: Constantine, our three children and me".