Descripción - Emma

¿Una vida llena de inspiración? Diría más bien de libros, de toda clase de libros. Además de los libros de fotografía o grafismo, me siento muy apegada a las obras que me recuerdan a mi pasado universitario, un montón de libros con una dimensión antropológica... Ejemplares muy técnicos sobre la vestimenta zapoteca, por ejemplo, o la indumentaria maya, procedente de alguna que otra región de Guatemala.

En cuanto a los de ilustraciones sobre el tejido, me gusta coleccionarlos. Uno que ha marcado mi imaginario visual es African Textile (John Gillow, 2016). Se trata de una retrospectiva de todo el tejido africano, que abarca las telas de África central, pero también las marroquíes. También citaría Tapis et tissages : l’art des femmes berbères du Maroc (Fréderic Damgaard, 2009) y Marokko/Morocco mon amour (Kurt Rainer, 2005). Pero empecemos por el principio... Cuando tenía 21 años, me fui de viaje de estudios a América Latina con dos amigas, buscando emociones, experiencias y nuevos encuentros. En aquel momento, estudiaba economía monetaria y financiera, un poco por despecho y por falta de ideas.

Este viaje fue fruto de toda una evolución, estaba dentro de mí desde hacía mucho tiempo. Los dibujos animados Las misteriosas ciudades de oro hicieron que naciera en mí un primer deseo, era algo muy profuso... (risas). Cuando era adolescente, me volvía loca con la literatura sudamericana y el realismo mágico, Cien años de soledad (Gabriel García Márquez, 1967) me conmocionó, así como las obras de Jorge Luis Borges, que me las bebí en cuestión de semanas. 

El éxito de estos artículos fue inmediato, y así nació Sessùn en 1996. Como es normal, las cantidades eran muy reducidas, pero suficientes para que decidiera consagrarme a la aventura. Mis primeros puntos de venta eran independientes, urbanos y streetwear. Evolucioné en el mundo del skate y del surf, y Sessùn proponía una alternativa más femenina a las marcas tradicionales urbanas. Cuando lo pienso bien, me digo que esta orientación un poco más fuera de lugar es la que permitió que la marca existiera y que creara su red de clientes.

Durante estos viajes, seguí descubriendo nuevos horizontes literarios. Mención especial para la literatura japonesa... Nieve de primavera (Yukio Mishima, 1970) me permitió conocer la delicadeza de Japón, la apacibilidad, el paso del tiempo y la contemplación. De forma indirecta, fue lo que me dio ganas de ir a Japón en 2003-2004, cuando descubrí los tejidos japoneses en general, y el índigo en particular. De estos viajes nació la colección Sessùn Blue y, después, la exposición Indicrafts, inspirada en el color azul índigo y sublimada en el libro Índigo: El color que cambió el mundo (2012).

Todos estos libros marcaron el imaginario de Sessùn. Aunque los libros no crean necesariamente una imagen o una colección, generan ganas y siembran pistas.

Cualquier cosa, absolutamente todo, puede convertirse en una fuente de inspiración. Para cada colección escribimos una o varias historias, esencialmente visuales. El punto de partida a veces es simplemente una única imagen, la elección estética de una foto. Pienso esencialmente en una foto de Joel Meyerowitz en Nueva York, de una joven con un bonito vestido a los pies del Empire State: los colores son tan vivos que generaron una historia completa.

El libro El espíritu de los hombres de tierra del fuego, de Martin Gusinde (2015), inspiró otra historia de la colección en 2016. Se trata de un testimonio fotográfico de un sacerdote de principios del siglo XX, que se marchó a la Tierra del fuego para descubrir la cultura de una etnia india. Estos indios van maquillados de una forma muy tribal y vestidos con unas prendas occidentales de principios de siglo: trajes de franela y lana para los hombres, camisas victorianas para las mujeres... todo ello adornado con accesorios en piel de diferentes animales. Este libro me conmovió muchísimo y me inspiró. Esta primera tendencia hacia los tejidos étnicos debe de remontarse al lejano Oeste, a la indumentaria de los cowboys, a la ropa masculina de los granjeros y a los trajes de los indios.

Mi abuelo y mis padres eran unos cinéfilos aguerridos, por lo que mi relación con el cine comenzó cuando yo era pequeña. En todo este batiburrillo, me sentía fascinada, aunque no inspirada, por el cine hollywoodiense de los años 40 y 50. Como era de esperar, cuando tenía unos 15 años, esto me condujo al cine italiano. L’Avventura de Antonioni fue como uno de esos primeros choques estéticos. Mis padres me enseñaron Visconti, Fellini, Pasolini, y poco después, la Nouvelle Vague, Godard con Anna Karina, fuente eterna de inspiración. Estas películas las vi primero cuando era adolescente, y las volví a ver para hacer una lectura estilística cuando tenía 25-30 años. En este segundo caso, se trataba de una lectura fotográfica y puramente inspiradora.