Eloi Schultz

Suavidad, calidez, sensualidad... La madera se trabaja con todos los sentidos. En este momento, intento integrar en mi enfoque la cuestión de la reversibilidad total de este material, de la relación al tiempo que pasa. Todo aquello que está fabricado en madera tiene una vida limitada debido a la naturaleza orgánica del material, y desaparecerá para volver a la tierra. Pero antes de que el tiempo cause sus estragos, la madera adquiere una pátina y cambia de aspecto. Me gusta pensar que cuando acabo mi trabajo sobre un objeto, el tiempo empieza a actuar.

Dudo entre el nogal y el castaño. Ambos son perfectos para ser trabajados con herramientas cortantes. Son suaves y producen unos copos magníficos con la pulidora. También me gustan mucho por el dibujo que se desprende de su llama y los matices de color que podemos encontrar, sobre todo en el nogal. Si pudiera añadir un tercero, diría el cedro del Líbano. Estos árboles pueden ser muy anchos, y tienen una madera aromática muy suave y un olor muy dulce. Siempre tengo la impresión de estar cortando unos pasteles cuando la trabajo.

En este momento, estoy entre dos talleres: uno en Vitry-sur-Seine y otro en Marsella, que estoy finalizando. El taller de Vitry es un gran hangar industrial que comparto con otros artesanos. Tenemos espacio suficiente y un parque completo con máquinas de carpintería, que resulta ser una herramienta buena, pero algo impersonal. En Marsella, sin embargo, donde tengo previsto instalarme en un futuro no muy lejano, estoy preparando mi casa-taller, donde podré vivir y trabajar. Son dos locales comerciales antiguos que se comunican en la planta baja. Me gusta la idea de poder probar cosas y formas en cualquier momento, con solo atravesar una puerta.

Me he dado cuenta de que procedo por etapas para crear piezas nuevas. Primero, está la búsqueda a través del imaginario. Intento visualizar formas, texturas o volúmenes que podrían expresar lo que me interesa. Después, pruebo a dibujar estar formas con la mano. En general, durante esta etapa me doy cuenta de si una idea puede funcionar o no. Más tarde, hago un esquema tridimensional preciso del objeto para poder darle proporciones reales y, por qué no, reflexionar sobre la manera en la que puedo construirlo. El trabajo con las herramientas llega al final, cuando ya tengo la certeza suficiente de que podré ser capaz de crear algo funcional. Me angustia mucho el desperdiciar el material. Evidentemente, el momento en el que me confronto a la madera es la etapa más enriquecedora, pues es en ese momento en el que empiezo a manipular los nudos de las ramas, las vetas y los dibujos propios de la madera en particular... Diría que hay mucha investigación incluso antes de experimentar.

Mi propuesta para esta carta blanca no es una pieza de mobiliario, sino que se trata de una escultura de tres piezas en madera de roble, esculpidas y ensambladas entre ellas con una técnica tradicional de carpintería: un trazo de Júpiter, bloqueado por dos llaves escopleadas en madera de roble. En verdad, son las mismas técnicas que utilizo habitualmente para el mobiliario, pero proponer un objeto sin uso me permitiría poner de relieve estas técnicas y utilizarlas para contar una historia.

Todo fue de manera natural. En la escultura podemos ver como una forma vegetal o unas formas orgánicas. Estas formas suaves, casi blandas, sugieren elementos de madera flotante o algunas partes del esqueleto de un organismo imaginario. Estos fósiles de madera se mantienen gracias a unos ensamblados, los cuales dan parte de una intervención humana. Este objeto híbrido, entre lo natural y lo artificial, entre lo congénito y lo manipulado, es para mí una manera de cuestionarme sobre el equilibrio necesario que el ser humano debe encontrar actualmente en su manera de interactuar con el entorno.