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PHOTOGRAPHIAS : Florian Touzet
Dado que creció en una familia de artesanos, con un padre ebanista y una madre ceramista, Laure Amoros desarrolló una pasión por la forma y los materiales de forma innata. En 2016, fundó la editorial OROS con el objetivo de dar valor a la madera en la industria creativa. Reúne a artesanos franceses conforme conoce a personas nuevas y tiene nuevos flechazos, y edita creaciones artesanales, locales y razonables, siempre fabricadas en Francia y con un preciado savoir-faire. Para Proliferación creativa, ha imaginado seis esculturas murales con matices orgánicos, que ponen de relieve la ley del azar. Encuentro.
El amor por la madera es algo que viene de familia. Háblanos de tu infancia, mecida por la artesanía y el savoir-faire.
Crecí en una familia en la que reinaba la artesanía: mi madre daba forma a piezas de cerámica y mi padre concebía muebles de madera. Autodidactas y apasionados por sus respectivos materiales, invirtieron mucho tiempo en practicar durante sus horas muertas. En aquella época, les observaba con mis ojos de niña, y los veía elegir la materia y transformarla. De forma inconsciente, presenciaba mi primer encuentro con la artesanía.
Háblanos de tu proyecto OROS y de su creación.
Los años que pasé en Tolosa, París o incluso, Córcega, han enriquecido mi visión de la creación de manera general. He pasado tiempo con diferentes creativos, desde grafistas y diseñadores hasta arquitectos y estilistas. En 2016 creé OROS, volví a mis orígenes de artesana de manera natural y, más concretamente, al material de predilección de mi padre: la madera. El deseo inicial, que sigue estando vigente en la actualidad, era poner de relieve la madera en el seno de la industria creativa.
¿Qué valores tiene este proyecto?
La editorial que desarrollamos se concentra en tres tipos de fabricación: artesanal, local y razonable. Para mí, es importante aportar una dimensión responsable a este proyecto y asegurarme de la proximidad de la materia prima y de los savoir-faire. Cada pieza la fabrican en Francia diversos artesanos franceses, que utilizan especies que proceden de sus regiones y crean en pequeñas series para fomentar un consumo razonable.
¿Cómo eliges a los diseñadores y artesanos con los que trabajas?
Me guío por los encuentros y los flechazos, ya sean creativos o humanos. El denominador común es la pasión por la creación y el respeto del material.
¿Qué lugar ocupa la búsqueda creativa y la experimentación en tu práctica?
Desgraciadamente, no tanto como me gustaría. La experimentación y la búsqueda creativa proceden a menudo de las lecturas de antiguas obras sobre la ebanistería o la artesanía en general, de la contemplación urbana o paisajística, o incluso de las conversaciones con otras personas creativas y artesanas. Estas diversas fuentes de inspiración son importantes para enriquecer mis conocimientos sobre la madera y ampliar mi espectro creativo.
Háblanos de la pieza Le Bois que has diseñado para la colección Proliferación creativa de Sessùn.
Se trata de una serie de seis esculturas murales. Cada una de ellas se compone de dos trazados orgánicos que retoman las formas que dibujé hace un tiempo para las tablas Tracé 01 editadas por OROS. Estos trazados a mano alzada se inspiran en composiciones abstractas y formas libres de Jean Arp. Superpuestos de manera aleatoria, son un guiño a la ley del azar. Como para mí es importante brindar una función a lo que dibujo, estas esculturas murales también pueden utilizarse como perchas.
¿De qué manera se ha elaborado esta pieza?
En tablas de madera de roble macizo. Primero se cortan las piezas y luego se ensamblan con ayuda de una riostra tornada en torno de madera. Por último, el conjunto se engrasa para revelar el tono dorado de la madera.
¿Qué retienes de esta experiencia?
¡Que elegir es muy difícil! (risas). Con todas las posibilidades que ofrece la madera, podríamos haber experimentado otras técnicas, explorar ciertos savoir-faire, proponer nuevas funcionalidades o incluso diversos lenguajes creativos. Pero la propuesta que he hecho hoy me ha permitido dar vida a un proyecto que era muy importante para mí desde hace un tiempo, y ser constante con lo que proponemos desde el principio: unas líneas minimalistas que ponen de relieve el material.
