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CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS: Anna Leonte Loron
Instalada entre Marsella y París, Marion Mailaender desarrolla una práctica singular en la intersección entre la arquitectura de interiores y el diseño. Formada en la École Boulle, nutre su trabajo de referencias vernáculas, objetos cotidianos, saberes artesanales y encuentros con los artistas y artesanos que la rodean. Su enfoque, intuitivo y sensible, juega con los usos, los materiales y las asociaciones inesperadas.
Con motivo del 30.º aniversario de Sessùn, Marion Mailaender imagina una escenografía concebida como una reflexión sensible y contemporánea en torno al bolso Divine, sus líneas, su presencia y aquello que contiene, prolongando la exploración de los materiales, los gestos y los saberes artesanales que atraviesan la exposición.
Nos reunimos con ella para repasar su trayectoria, sus inspiraciones, su apego a Marsella y París, y esa manera tan personal de observar los objetos y los espacios para reinventarlos.
¿Puede contarnos su trayectoria y qué la llevó a convertirse en arquitecta de interiores y diseñadora? ¿Qué ha ido moldeando, a lo largo de los años, su manera de imaginar los espacios y los objetos?
Crecí en Marsella. Mis padres tenían amigos artistas a los que admiraba. Después del bachillerato, tuve la suerte de estudiar en la École Boulle de París, donde pude relacionarme con los artesanos que se formaban en los talleres de la escuela. Es una gran suerte contar con una escuela que reúne en un mismo lugar a los distintos profesionales de la arquitectura de interiores y del diseño.
¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración? ¿Qué lugar ocupan los objetos cotidianos en su trabajo?
Me inspiro en lo que me rodea: la ciudad, los artistas y sus talleres, que siempre me parecen increíblemente ingeniosos. De hecho, esto también conecta con mi interés por la arquitectura y el diseño vernáculos, que para mí son la mejor fuente de inspiración.
Le gusta mezclar géneros y épocas, y dar nuevos usos a objetos o materiales cotidianos. ¿Qué le atrae de estas asociaciones inesperadas?
Lo que me atrae de estas asociaciones es la libertad que ofrecen para crear algo nuevo. Lo comparo con el sampling en música: es exactamente el mismo proceso creativo.
Reparte su tiempo entre París y Marsella. ¿Estas dos ciudades alimentan su mirada de maneras diferentes?
Absolutamente. Son dos ciudades complementarias y necesito la energía de ambas. Me gusta decir que tengo doble nacionalidad.
¿Cómo surgió la idea de esta escenografía para el 30.º aniversario de Sessùn, en torno a lo que podríamos encontrar dentro de un bolso?
La idea surgió de un gesto muy sencillo: imaginar que volcamos el bolso de alguien. En este caso, el Divine, la silueta que encarna la casa. El bolso Sessùn es un objeto diseñado, reconocible, pero queríamos ir más allá y descubrir qué lleva realmente dentro la clienta.
Nos apoyamos en el trabajo del fotógrafo ruso Serguéi Stroitelev, que pasó varias semanas en San Petersburgo pidiendo a mujeres desconocidas que mostraran el contenido de sus bolsos. Este enfoque casi antropológico, que revela la intimidad a través de objetos cotidianos, nos inspiró profundamente para construir esta escenografía del 30.º aniversario.
Entre todos los objetos cotidianos, ¿cómo eligió los que formarían parte de la instalación y cómo decidió ponerlos en escena?
Partimos de la realidad: ¿qué encontramos nosotros en nuestros bolsos y en los de las personas que nos rodean? Esta recopilación espontánea nos sirvió como materia prima, incorporando algunos guiños al universo de Sessùn. El gesto ligeramente inesperado de recrear este bolso a gran escala, como si acabara de volcarse, también forma parte de la puesta en escena.
¿Cómo encontró el equilibrio entre su universo y la identidad de Sessùn en esta instalación?
Es la esencia misma de nuestro oficio: saber escuchar el universo del otro para adentrarse en él y aportar una mirada singular. Para Sessùn, el equilibrio surgió a través de la materia.
Vous êtes proche d’Emma François Grasset depuis de nombreuses années et avez vu Sessùn évoluer au fil du temps. Comment ce lien a-t-il nourri votre regard sur cette scénographie ?
J’admire profondément le travail qu’Emma a su construire avec les artisans au fil des années. Ce n’est pas un effet de mode chez elle, mais une conviction ancrée depuis toujours, et j’ai pu voir naître des collaborations fantastiques au fil du temps. C’est cette façon de lier les gens entre eux qui a nourri mon regard pour cette scénographie.
