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CRÉDITO DE FOTOS: Inês Silva Sá
Iany Gayo y Lucrezia Papillo, diseñadoras y cofundadoras del estudio MACHEIA, aúnan sus conocimientos en arquitectura y diseño sostenible para crear piezas únicas, a caballo entre artesanía y diseño contemporáneo. En 2020 abrieron su estudio, donde exploran técnicas antiguas, como el trenzado de junco, al mismo tiempo que incorporan biomateriales innovadores a su práctica. Su compromiso las ha llevado a participar en el proyecto DIVINE de Sessùn, para el que han reinterpretado el bolso emblemático con un biomaterial a base de algas. Encuentro con un dúo creativo y comprometido con la revalorización de la artesanía.
¿Podríais presentaros y hablarnos de vuestra trayectoria?
Fundamos nuestro estudio de diseño en 2020, y trabajamos juntas. Lucrezia hizo una formación en diseño sostenible e Iany estudió arquitectura, pero nos dimos cuenta rápidamente de que estos roles no correspondían a la manera en la que queríamos evolucionar. En la actualidad, hemos encontrado una zona intermedia entre diseñadoras y artesanas, con un sentido artístico muy presente. Creemos que cada uno de estos roles tiene las mismas raíces y comparte muchas cualidades, pero al mismo tiempo se diferencia en cuestiones como la transmisión de conocimientos, la comunidad y la sensibilidad de uno mismo. Consagramos una gran parte de nuestra energía al desarrollo de la innovación a través de la investigación de prácticas antiguas.
¿Cómo os conocisteis y cómo decidisteis trabajar juntas?
Nos gusta decir que nos conocimos a través de una planta. Es el caso de este encuentro entre nosotras dos, pero también con el primer artesano con el que colaboramos. En 2020, año en el que ambas acabábamos nuestro máster y nos pusimos a explorar la artesanía, nos quedamos muy impresionadas con Manuel Ferreira, con el material que utiliza ―el junco―, y con la técnica particular a la que se siente unido. Por eso, empezamos a visitarle en Santarém, donde vive y trabaja. Cuanto más nos compartía sus conocimientos de buen agrado, más crecía nuestra fascinación e interés. Por otro lado, sentimos la necesidad de conservar esta técnica en vías de desaparición, así como todo lo que brinda.
¿Podríais explicarnos cómo nació el proyecto MACHEIA y lo que queréis explorar?
Este proyecto nació de la necesidad de trabajar con algo rastreable, preciado y honesto. Vivimos en una época en la que todo va muy rápido, por lo que perdemos rápidamente el contacto con la esencia única de las cosas. La artesanía es el antídoto perfecto para ello, ya que nos enseña a echar el freno, a observar, a escuchar y a cuestionarnos. De hecho, es lo que nos pasó durante el primer mes de trabajo con Manuel Ferreira. Nuestra motivación constante se basa en poner de relieve las historias de los materiales, de las técnicas y de los artesanos, al mismo tiempo que los adaptamos y los renovamos para nuestra época.
¿Cuál es el origen del nombre MACHEIA?
MACHEIA es una palabra portuguesa utilizada en el argot artesanal que designa una unidad de medida equivalente a la mano de una persona. Lo que en español correspondería a «un puñado». Resume la idea según la cual una pieza artesanal es el espejo de su creador y, como no hay dos pares de manos idénticas, no puede haber dos piezas artesanales idénticas.
¿Cómo describiríais la relación entre la búsqueda y la producción en vuestro trabajo?
Nos gusta llamar a nuestro trabajo «investigación basada en los materiales». A esto siempre se le añade la técnica, la cual se resume en la comprensión y la interpretación de un material con un objetivo específico. En este sentido, hacemos investigaciones basadas en los materiales, como lo hemos hecho con el junco en el pasado y ahora empezamos con el cuero para explorar y aprender las posibilidades que ofrecen los materiales y las historias que se pueden contar. Con la producción damos vida a esta investigación a través de diferentes canales, y la llevamos a cabo nosotras o artesanos colaboradores, según el tema tratado.
Vuestro trabajo en MACHEIA pone de relieve las fibras naturales y las técnicas antiguas. ¿De qué manera influencian vuestras creaciones estos elementos?
Las técnicas antiguas son una amplia fuente de savoir-faire ingenioso y de conocimientos transmitidos, que influencian la manera en la que queremos representar y hacer evolucionar el diseño contemporáneo, ya sea en forma de instalación o con un objeto que tenga una función específica. Las fibras naturales tienen el poder de devolvernos a su origen: literalmente al suelo en el que crecen y se recolectan. Nuestras creaciones acaban siendo, de alguna forma, la instantánea de una historia, de una característica material o de otro aspecto de la investigación a la que nos llevan estos objetos.
Para celebrar los 10 años del bolso DIVINE de Sessùn, hemos pedido a quince artesanos, incluidas vosotras, que reinventen este modelo emblemático. ¿Podríais hablarnos de vuestra participación en este proyecto y de la manera en la que habéis retrabajado el bolso Divine?
El hecho de rediseñar el bolso Divine nos ha permitido vivir muchas «primeras veces». Era la primera vez que diseñábamos un bolso, lo que para nosotras era un desafío y un momento de gran emoción. Por otra parte, tenemos el material: uno ecológico a base de algas, que hemos desarrollado en exclusiva para el bolso de Sessùn. Tras la invitación de Biolab Lisboa, nos unimos a un proyecto llamado Atlantic Futures para el que llevamos a cabo investigaciones sobre los biomateriales desde hace algunos meses, y el bolso ha sido el primer resultado final de este proyecto de investigación.
Para nosotras, era normal fabricar el bolso a partir de un material que se llevaba toda nuestra atención e implicación. En particular, en el contexto de una celebración que no se conforma con recordar la historia del bolso, sino que proyecta su continuidad y su existencia en el futuro, ya que pensamos que los biomateriales son un camino esencial para el futuro del diseño.
¿Con qué os quedáis de esta colaboración con Sessùn?
Pues que cuando la libertad de creación es absoluta, un mismo concepto puede crearse con una gran variedad de expresiones.
¿Qué os evoca Sessùn?
Sessùn encarna la celebración de la belleza. A menudo, como diseñadores, solemos dejarnos llevar por la funcionalidad y el utilitarismo, pero creemos que la belleza es una cualidad esencial que siempre debemos buscar. Pensamos que, para Sessùn, la belleza reside en la sencillez y en la autenticidad de los materiales, y lo mismo nos ocurre a nosotras.
Descubre los looks de Iany y Lucrezia.
