Encuentros hermosos

Aurélie Lecuyer

Jueves 23 diciembre 2021

En 2020, la estilista y fotógrafa Aurélie Lecuyer lanzó Grès Céramique, una colección de lámparas de terracota esmaltada a las que el alfarero Benoit Audureau, con quien trabaja codo con codo, les dio forma. 

Hemos querido visitar su taller instalado en la región de Maine et Loire, donde Benoit recrea los dibujos de Aurélie al trabajar con arcillas de la región, procedentes de fábricas de ladrillos o pequeñas alfarerías de los alrededores. 

La ocasión ideal para charlar con Aurélie Lecuyer del origen de este proyecto.

¿PUEDES PRESENTARTE? ¿CUÁL HA SIDO TU TRAYECTORIA?
Nací en París y crecí en la costa Atlántica, marcada por el ritmo de muchas mudanzas. Luego volví a París para cursar mis estudios. En la actualidad, vivo cerca del océano. Necesitaba volver tras el nacimiento de mis hijos. Primero estudié estilismo en La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y luego trabajé en diversos estudios de estilismo. Cuando me fui de París, mi trabajo evolucionó hacia la fotografía. En la actualidad, es una mezcla de ambos: el estilismo y la fotografía.
¿PUEDES HABLARNOS DE «GRÈS CÉRAMICS»? ¿CÓMO NACIÓ EL PROYECTO?
Este proyecto nace después de haber buscado y adquirido en mercadillos de segunda mano lámparas antiguas de cerámica, sobre todo las de un taller que se llamaba Grès du Marais, y que ya no existe. Tenías ganas de trabajar en un proyecto que orbitara alrededor del objeto y la artesanía. Algo más concreto que la foto, algo que se pueda materializar y transmitir. También quería crear un proyecto en el que la producción no representara un desafío, con cierta parsimonia en su concepción, carente de temporalidad, para dar lugar a un aspecto duradero en el tiempo. Un proyecto que genere una relación con un campo que no conocía. Tardé más de un año, después de intentos infructuosos con los talleres, en concretizar el resultado que tenía en mente. Y luego, por otro lado, conocí a Benoît Audureau, su trabajo sobre las texturas y los esmaltes reflejaba la idea que yo siempre había tenido de esta lámpara: humilde, sólida y sensible.
¿CUÁLES SON TUS FUENTES DE INSPIRACIÓN, TUS INFLUENCIAS?
¡Hay tantas...! Imágenes, paisajes, lugares, experiencias, encuentros.
¿PUEDES EXPLICARNOS TU PROCESO CREATIVO?
Como he trabajado en estudios de estilismo, me he quedado con esta costumbre de hacer iconografías, de coleccionar imágenes, trozos de telas y dibujos, de fotografiar. Siempre reúno pequeños objetos, a menudo sin importancia. Por otro lado, también realizo bocetos, que se asocian a las inspiraciones en materiales y colores.
¿POR QUÉ HAS DECIDIDO FOCALIZARTE EN LAS LÁMPARAS? ¿QUÉ SIMBOLIZAN PARA TI?
La lámpara aúna lo concreto y lo cotidiano, y brinda una dimensión sensible dada por la luz. Es un objeto tanto práctico como afectivo. Tiene un valor simbólico en el interior de una estancia, crea una atmósfera.
¿PUEDES HABLARNOS DE TU RELACIÓN CON EL GRES? ¿POR QUÉ HAS ELEGIDO ESTE MATERIAL?
El gres es tierra, al fin y al cabo. Es el vínculo primitivo que todos tenemos. Una unión reconfortante, directa y básica con este material que el hombre lleva modelando desde siempre. Quería retomar una relación simple y esencial con el material.
¿DE QUÉ PIEZA ESTÁS MÁS ORGULLOSA?
Me gustan mucho las piezas sorprendentes, las que presentan un color que nadie se espera durante la cocción, pues según la tierra que se utilice, el color puede variar. Me gusta el modelo Halo, ya que cada lámpara tiene un carácter único marcado. Las estrías nunca son idénticas. No tiene nada que ver con el objeto industrial que se crea en serie, con una perfección lineal. El encanto del objeto reside en lo inesperado, dado por el proceso de fabricación.
¿PUEDES HABLARNOS DE TU COLABORACIÓN CON BENOÎT AUDUREAU?
Con Benoît todo surgió de forma natural. Creo que tuve mucha suerte de descubrir su trabajo y de que él aceptara colaborar en este proyecto. Es una persona muy humilde, que nunca se cansa de investigar y a la que le encantan las sorpresas que regala la cerámica. Me gusta la relación sin florituras que tiene con la tierra. Una tierra local, que él mismo fabrica. Su forma de trabajar es muy inspiradora, muy auténtica.
¿QUÉ TE INSPIRA LA MARCA SESSÙN?
Cuando empecé a estudiar, Sessùn estaba en sus comienzos, así que he podido seguir la prograsión de la marca. Es una firma que evoluciona, que aboga por la mezcla de materiales, de colores y de proposiciones.
¿UNA NOTICIA QUE TE GUSTARÍA COMPARTIR? (exposición, objeto deseado...)
Me gustó mucho la exposición de Georgia O'Keeffe, su relación con el color, la luz y la sencillez. Su visión de la naturaleza a través de sus pinturas.
¿PUEDES DARNOS MÁS DATOS SOBRE TUS PRÓXIMOS PROYECTOS?
Puede que aprender a crear cerámica.

FOTOGRAFÍAS : Timothé Chambovet

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